青と夜ノ空

ルーシー・リーの器

陶芸家、ルーシー・リー（1902〜1995年）の器が好きです。

まずは器の色合いです。写真の絵葉書のピンクや青の色が何ともきれいです。特にピンクは、こういう色合いだったら好みです。

もう一つは器のフォルムです。無駄なものが削ぎ落されていて、すっきりと洗練された印象です。

ルーシー・リーのことを知ったのは、2010年に国立新美術館にて開催されていた「ルーシー・リー展」です。

特に知識があった訳ではないのですが、チラシの写真を見て、おもしろそうだとピンときました。

器などの他にも、陶器のボタンも制作していて、こちらも本当に素敵でした。

「Lucie Rie　ルーシー・リーの陶磁器たち」では、陶芸ノートが紹介されています。完成した陶磁器の形や重さ、大きさ、釉薬（ゆうやく）の調合などが手書きで書かれています。本人にしかわからないような走り書きだったり、試行錯誤の連続だったことが伺えます。

手書きのノートって、臨場感があって良いな〜と思います。

「SONYA'S SHOPPING MANUAL 1 TO 101」

スタイリストのソニア パークさん著の「SONYA'S SHOPPING MANUAL 1 TO 101」では、服や靴、バッグ、アクセサリー、生活道具、食べ物などソニアさんが実際に身につけたり、使っているアイテムで気に入っているものを紹介しています。

初版が2004年10月なので、約10年前の本です。このシリーズは３冊出版されています。発行された当時、結構、話題になっていたと思いますが今、読み返してみても興味深いです。

服や靴やバックなどのブランドについてはあまり知識はないのですが、この本を読むと、そのブランドの歴史や、紹介されているアイテムの素材や制作へのこだわりなどがわかります。こういった知識があると、買い物に役立ちそうですね。といっても、掲載されているような高価なブランド品を買うことは、ほとんどないですが…。

私は、服や靴やバックよりも、生活道具や食べ物の方に興味があります。

下の写真はフランスの「アスティエ ド ヴィラット」の食器が紹介されているページです。

ソニアさんが気に入ったところは「まず職人っぽい作り方をコンセプトに、大量生産せず、ひとつひとつをていねいに大切につくっていること。」だそうです。

この食器はアンティークっぽくて素敵だなと思っていたのですが、電子レンジや食器洗浄機にも対応していると知り、驚いたことを覚えています。

ソニアさんはこの食器を日常使いとして活用していると書いてありましたが、飾っておいてもいいなと思いました。

値段もそれなりに高いので、もったいなくて使えないですね、きっと。

「GROUP82 BOKUGA 24th Exhibition 2014」

以前、ブログでも紹介した「GROUP82 BOKUGA 24th Exhibition 2014」が本日、25日（日）まで開かれていました。

墨の濃淡や線の太さ、描き方など人それぞれで、個性豊かな作品ばかりでした。エネルギーを感じような作品が多かったですね。

個人的には、印の方も気になり、興味深かったです。

下の写真は、職場の方お二人の作品です。

上の写真タイトル：「木蓮Ⅰ・Ⅱ・Ⅲ」

下の写真タイトル：「ストレリチア」「落花生」

下のもう一作品は、てんこく（篆刻）の先生の作品です。

タイトル：「五行」（木火土水金）

うまく写真が撮れていないので、なかなか細かいところなどが伝わらないのですが、皆さん、素敵な作品でした〜。

「食う寝る遊ぶ 小屋暮らし」

建築家、中村好文さんのことをきちんと知ったのは昨年「TOTOギャラリー・間」にて開催されていた「中村好文展　小屋においでよ！」でした。「住宅の原型」と考えている「小屋」を通して、住宅とは何か？を表現した展覧会です。

ギャラリーの中庭に、原寸大のひとり暮らし用の小屋が展示されていて、狭いながらもとても居心地の良さそうな空間でした。これは、中村さんがこれまで小屋で実験してきたエネルギー自給自足の小屋を究極のサイズまで切り詰めたもの、ということでした。

私が一番、感動したのが中村さんのイラストです。小屋の設計図とともに、例えば、台所に置く道具（フライパンや鍋、調味料、皿やグラス、お箸など）や、居間に置く椅子やテーブル、その他、洋服やタオルなど日常生活で必要最低限、使うアイテムが細かく描かれていました。そのイラストから実際に生活する風景が想像できて、とても楽しかったです。

著書「食う寝る遊ぶ　小屋暮らし」では、長野県御代田町に実際に建てた小屋について紹介されています。

「線と管につながっていない住宅」をめざして、生活を楽しみながらエネルギーを自給自足できるか実践。例えば、水は雨水を利用する仕組みを考えたり、電気はソーラーパネルと風車を設置したり、料理をするために炭火を燃料として七厘を利用したり…。

なかなか、ここまでするのは大変な気もしますが、肩ひじ張らずに創意工夫されているのがすごいな〜と感じます。

こちらも、イラストがとてもわかりやすく、いい感じです。

何事も楽しみながら取り組むことは、大切なことですね〜。

「装幀のなかの絵」

「装幀のなかの絵」（有山達也 著）は、アートディレクターである有山達也さんのエッセイです。

有山さんは「クウネル」や高山なおみさんの本、その他いろいろとアートディレクションを手がけています。

この本では、仕事の現場で写真家やイラストレーター、編集者などと、どういうやりとりをしたかが書かれています。

「クウネル」の編集者とのやりとりのエピソードもあり、お互いプロとして一筋縄ではいかない感じが伝わってきます。

アートディレクターって、どこからどこまでの仕事なんだろう？と時々、思うのですが。

簡単に言えば、１冊の本のデザインをトータルで考える人ってことですよね〜。

表紙の有山さんの似顔絵が、インパクトあります。凛々しい感じです。

「吉祥寺バウスシアター」

吉祥寺にある映画館「吉祥寺バウスシアター」が５月末で閉館となります。1984年に開館ということですから、30年もの間、メジャーな映画からインディペンデントの映画まで幅広いジャンルの映画を上映してきた映画館です。学生の頃からよく足を運んでいて、馴染みがあり、居心地のいい映画館です。とても名残惜しく、残念です。
少し前に「さよならケーキとふしぎなランプ」という吉祥寺を舞台にした映画を観ました。それほど期待せず観たのですが、しみじみと感動してしまいました。これまでも、何本か吉祥寺を舞台にした映画が上映されてきましたが、一番良かったです。そして、先日「ブルージャスミン」（ウディ・アレン監督）も観ました。好きな女優さんのケイト・ブランシェットが主役で、もがきながら転落していく人生をちょっとコミカルに、ちょっと悲しく描かれていて、こちらも良い映画でした。５月末までにもう１回、「吉祥寺バウスシアター」に行こうかな〜と思っています。

「ku:nel クウネル」

「ku:nel クウネル」は創刊以来、ほぼ毎回、購入している雑誌です。

ライフスタイル雑誌は色々と出版されていますが、私はやっぱり「クウネル」が好きです。

紹介されている人や物、生活、どれも丁寧に取り上げているところがいいですね。

創刊から掲載されている、お弁当のページや高橋みどりさんの伝言レシピ、江國香織姉妹の往復書簡のページなど愛読しています。

読むだけでなく、編集の仕事をする上でもデザインやらテーマ、内容など参考にさせてもらいました。

表紙も毎回、楽しみです。

写真の2004年３月号の表紙は、こういう何気ない写真を表紙にするんだ〜と、ちょっとびっくりしたのを覚えています。

表紙は雑誌の顔なので、制作側は色々と試行錯誤すると思うのですが、クウネルはかなり冒険していることが多いと思います。

ちなみにこの表紙は、川内倫子さんの写真です。

燕子花（カキツバタ）

青山にある根津美術館に、年に何回か行きます。

展示はもちろんですが、日本庭園がとても素敵で、行く度に清々しい気持ちになります。

現在、燕子花（カキツバタ）が咲いています。もうそろそろ咲き終わりという感じでしたが…。

青山という都会に、これだけの庭園があるのはすごいな〜と思います。

新緑の季節もいいですが、紅葉の季節もおすすめです。

展示の方は、５月18日（日）まで「燕子花図と藤花図」が開催されています。

尾形光琳の「燕子花図屏風」や円山応挙の「藤花図屏風」などがメインです。

燕子花の絵は本物より色鮮やかで、圧倒されました。

屏風に描く絵のバランスの取り方が興味深かったですね。

トラネコボンボン

トラネコボンボンは料理人、中西なちおさんが主宰する旅するレストランです。

中西さんはイラストも描いています。私がトラネコボンボンを知ったのは、中西さんが編集している動物新聞です。手書きの文字とイラストが小学生の頃につくった学級新聞のようで、懐かしい雰囲気でした。

３月に吉祥寺のギャラリー フェブにて、トラネコボンボンの個展「記憶のモンプチ」が開かれていました。展示されていたのは、ブログ「記憶のモンプチ」で毎日一枚描いた動物の絵です。

「2011.3.11、避難先から友人に何か送ろうかたずねたところ、『毎日一枚動物の絵を送って』と言われてから毎日描いている。」そうです。

茶色のトラネコが住んでいる世界の話で、とても優しく、楽しいイラストです。時々、出てくる「今日のお父さん」というのが私は結構、好きです。

トラネコボンボンの料理は食べたことがないのですが、機会があればぜひ食べてみたいですね〜。

セレクト本 その５

今月のおすすめ本は「パリのおばあさんの物語」（著者  スージー・モルゲンステルヌ、イラスト  セルジュ・ブロック、翻訳  岸惠子）です。

本の帯に「フランスで子供から大人まで読みつがれている絵本を岸惠子さんが初めて翻訳！」と書いてありました。

絵本なので、サラッと読めてしまうのですが、パリに住むおばあさんの若い頃から現在までが描かれています。

ユダヤ人であるおばあさんの戦争の頃の話や、家族について、また年をとることについてなどシリアスな話を、ユーモアを交えながら紹介されています。とても奥深く、大切な内容を絵本として表現している点がいいですね。

色々な本を読んで思うことがあるのですが、難しい話をわかりやすい文章や言葉で表現している本が良書だと思います。難解な文章や言葉で表現するのは結構、誰でもできることではないでしょうか。

ところで女優の岸惠子さんは、おいくつなのでしょうか。昔から活躍されていて、いつも若々しい印象がありますが、魔女っぽい！？印象があります。魔女といえば、黒柳徹子さんと美輪明宏さんも…（笑）。

テンコク

篆刻（テンコク）の教室に通うようになって２年くらいが経ちます。

墨画をやっている職場の方から紹介してもらい、月に１回程度通っています。

篆刻（テンコク）印とは、書道や墨画や日本画などの作品にサインとして押す印のことです。

今回、教室のご好意で「GROUP82 BOKUGA 24th Exhibition 2014」という墨画の作品展に、篆刻の作品を出すことになりました。

特に作品として作っていた訳ではないのですが、旧暦の文字をいくつか彫っていまして、それを並べて作品として仕上げることに。

写真がその作品です。今日、仕上げてきました。

普通に読めないところがポイントです（笑）。古い文字を自分でアレンジしています。

写真上から時計回りに

文月（７月）

長月（９月）

葉月（８月）

水無月（６月）

右端は、「克」という字です。

墨の文字も「月」です。

篆刻の楽しいところは、石に文字をどのように配置し、デザインするかです。彫るのは勢いでガ〜ッと、という感じです。

レベルは置いておいて、作品として形にすることができて良かったです。

「GROUP82 BOKUGA 24th Exhibition 2014」は、墨画の教室の方々の作品展です。

墨画というと、以前は堅苦しい印象がありましたが、全くそんなことはありません。

昨年、作品展を拝見した際は風景や植物、動物etc、思い思いに描かれていて、とても自由な雰囲気がありました。

お時間のある方、ご興味のある方は、ぜひ足を運んでみてください。

「GROUP82 BOKUGA 24th Exhibition 2014」

５月20日（火）〜25日（日）　AM.10:30〜PM.6:30（最終日はPM.5:00まで）

東京銀座画廊美術館（東京都中央区銀座2-7-18　銀座貿易ビル７階）

無料ですよ〜。

「スープの教科書」

スープは、たくさん具を入れることで立派なおかずになると思っているので、よく作ります。

料理家、渡辺有子さんの「スープの教科書　新しいうまみの引き出し方」は時々、活用しています。

どれも手軽にできるスープなので、作りやすいです。

この本で参考になったのは、塩の使い方です。粗塩と細かい塩で用途によって使い分けるのがいいようです（これは常識！？）。これまで、適当な使い方だったので、改めて塩って大事だなと実感しました。

本書に掲載のレシピの中では、かぶのスープやクラムチャウダーがおいしかったです。

渡辺さんの「日々の食材ノート」という本も好きです。普段の食事を書き留めたノートで、手書きってところがいい味、出ています。

DM

世田谷にある「夏椿」は、うつわと生活の中から生まれる道具を扱っているお店です。

一軒家のお店で、暖簾をくぐり、縁側から入るのですが、普通の家にあがるような感覚です。

お店に行く度に何か購入する訳ではないのですが、お店の雰囲気や置いてある商品を見るだけでも楽しいです。

時々、個展がある時に届くDMの写真がいつも素敵で、部屋に飾っています。

今日も家に帰ったら、DMが届いていました。

４月26日〜５月４日まで、木工作家の佃眞吾さんの個展が開かれます（写真右下のDM）。

昨年も佃さんの個展が開かれていましたが、木のトレイなどにパンをのせたり、モダンな使い方が印象的でした。

今回のDMも美しいですね〜。DMって、大事だな〜と思います。

「物物」

「物物」で、画家、猪熊弦一郎さんのことを知りました。猪熊さんは、コレクターとしての一面もあったそうです。

道で拾ったものや高価なアンティークものなど、猪熊さんにとって心惹かれるものが暮らしの中で自然と集まりました。特に、アーリーアメリカンのコレクションは貴重なものが多いとのこと。現在は「猪熊コレクション」として、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館に収蔵されています。

その中から、スタイリストの岡尾美代子さんが選び、写真家のホンマタカシさんが撮影しました。岡尾さんとホンマさんがブツブツ！？話している文章がコミカルで、とても楽しい本です。

写真は、アーリーアメリカン、1860年代の真鍮製の裁縫道具。取り付け金具で机に固定し、鳥のクチバシで布を引っ張るようになっています。上にはピンクッションがついています。こんな道具を持っていたら、裁縫も楽しいでしょうね〜。形がとてもかわいいです。

この本に載っている「物」から、猪熊さんはきっと愉快で、心優しい人だったのではないかと勝手に想像します。

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館はまだ行ったことがないですが、ぜひ行ってみたい美術館です。

「私の好きな料理の本」

フードスタイリストとして活躍されている高橋みどりさん著の「私の好きな料理の本」。

これまで、たくさんの料理本に携わってきた高橋さんは、読者にとってわかりやすさって何だろう？、写真は必ずどんな本にも必要か？など考えたそうです。そんな時に出会ったのが明治時代に書かれた料理本「食道楽」。これを機に、時代を越えて料理がおいしそう、文章がおもしろい、装丁が素敵など、どんどん古い料理本に惹かれていったそうです。

本書では、高山なおみさんや長尾智子さん、細川亜衣さん、ホルトハウス房子さん、ウー・ウェンさんなどの料理研究家の方をはじめ、江戸時代の料理本や以前、ブログで紹介した「食卓のフォークロア」（春山行夫著）などさまざまな料理に関する本が掲載されています。いつの時代も、料理の楽しさや大切さを教えてくれる本があることがわかります。

また誌面で、紹介した本のレシピをもとに料理を作って掲載しているのも興味深いです。

高橋さんはフードスタイリストの仕事だけでなく、自分がつくりたい本を企画して、出版社に持ち込むという話を、何かのエッセイで読んだことがあります。その行動力がかっこいいなと思います。

「馬語手帖 ウマと話そう」

以前、青山にある本屋「ユトレヒト」に行った時に目に留まった本が「馬語手帖　ウマと話そう」（河田桟　著）です。河田さんのプロフィールを見ると、2009年、馬と暮らすために与那国島に移住とありました。馬の魅力にはまった人なんだろうなと想像できます。与那国馬は日本在来種の馬で、天然記念物に指定されています。表紙や中身の馬の絵は、与那国馬を河田さんが描いています。
なぜ、この本が目に留まったかというと、数年前に乗馬の雑誌を編集していたことがあったからです。ちょっと懐かしいなと思い、中身をパラパラと見ました。馬は、耳や目、鼻、しっぽ、声などから、どういう状態かわかります。本書では、それを理解し、馬とのコミュニケーションの取り方が説明されています。雑誌を編集していた頃、こういう内容を載せたことがあるなと懐かしかったです。

欧米など他の国に比べると、乗馬は日本ではそれほど身近なものでないと思います。乗馬クラブや牧場に行かないと、馬がいないですしね…。乗馬の雑誌は、数年前はおそらく１冊くらいしかなく（現在は違うかもしれませんが）、初心者から上級者までを網羅する「幕の内弁当」のような内容が求められていました。そんな雑誌を、馬や乗馬に詳しくない、そして馬にきちんと乗れない人間が制作するという無謀なことだった訳ですが、やらざるを得ない状況でした。それも月刊誌です。他のスタッフも馬について知っている人はいても、乗馬ができる人は一人もいませんでした。乗馬初心者の視点ではかなり役立ったと思いますが、上級者向けには物足りない内容だったかもしれません。
今、振り返ると、冷や汗をかくようなこともありましたし、取材先などに失礼なことをしてしまって反省も多々あります。でも、乗馬クラブや馬術競技会、乗馬グッズのお店などに行ったり、乗馬業界の人や趣味で乗馬を楽しんでいる人などに会うことができ、とても貴重な経験でした。何事も経験することに無駄なし！と感じています。
結局、乗馬をマスターせずに、雑誌の編集は終わってしまいました。機会があれば、また乗馬に挑戦してみたいです。これからの季節、外乗（乗馬クラブ内ではなく、森や浜辺など野外で馬に乗ること）に最適な季節です。与那国馬にも会ってみたいですね。
編集の仕事のいいところは、自分が知らない分野のことを知ったり、普段、会えないような人に会って話が聞けることだと思います。
世の中、まだまだ知らないことがたくさんあるんでしょうね〜、きっと。

お菓子教室「どら焼き」

先日、西荻窪にて紅茶教室を開いている村上みゆきさんのお菓子教室に行ってきました。

テーマは「どら焼きと白胡麻ミルクプリン」。

あんこ好きとしては、どら焼きはテンションが上がる和菓子です。皮を焼きましたが、見ているのと実際に焼くのは大違いで、結構難しかったです。多分、コツをつかめば大丈夫かな！？

あんこをはさんだどら焼きはもちろんおいしかったですが、バタどらが、これまたいい感じでした〜。カルピスバター（有塩）をホイップしてあんこの上にのせましたが、ちょっと塩が効いていておいしかったです。

教室の際に話が出ていましたが、ホットプレートでも焼けるので、どら焼きパーティーもいいかもということでした。ちょっと渋いですかね！？どら焼きパーティーって。

白胡麻ミルクプリンも、胡麻の風味と甘さのバランスがよく、美味でした。

どら焼き、白胡麻ミルクプリンどちらも、材料がシンプルなので、作りやすいと思います。

村上さんの紅茶教室で、紅茶の入れ方を教えてもらい、だいぶおいしく入れられるようになった気がしています。紅茶は、時間に余裕のある休日に飲むことが多いです。夏は手軽に作ることができる水だしのアイスティーがお気に入りです。

村上さんの著書「日々のお茶時間」では、紅茶とともに季節に合わせたお菓子なども紹介されていて、読むのも見るのも楽しいです。自分で作ったのはスコーンとりんごジャムくらいなのですが…。お茶を楽しむ時間って、大切なひとときだなと思える一冊です。

心やすらぐ音楽

写真は青木隼人さんのCD「guitar solo #2」（写真左）「atelier」（写真右）です。

ギターの音色がとても美しく、心がやすらぐような音楽です。夜、寝る前に聞くと、そのまま寝てしまうこともよくあります。

青木隼人さんはギター演奏を中心とした音楽、またデザイン（本のデザインなど）を手がけています。カフェやレストラン、ギャラリーなどの場所で演奏会を開いたり、色々な分野の人とコラボレーションしていたりとその活動は多岐にわたります。

青木さんのことを知ったのは、2011年に蔵前にある出版社「アノニマスタジオ」で行われていた焙煎家、オオヤミノルさんのイベントにて、青木さんが音響のスタッフとして携わっていた時でした。その後、演奏会にも２回ほど行き、楽しいひとときを過ごしました。

他にも吉祥寺や国立で偶然、見かけたりと、年に２、３回は一方的にお見かけしています。

以前、青木さんのホームページに書かれていた「手にふれたものをたよりに」という言葉が、心に残っています。私も「手にふれたものをたよりに」生活していこうと思いました。それと、ツイッターに時々、夕暮れ時の空の写真がのっていまして、それもいいな〜と思います。

コラージュ

この前行った「星を賣る店　クラフト・エヴィング商會のおかしな展覧会」にて、コラージュ作品がありました。

それを見て、思い出したのが、高校生の頃、美術の授業で作ったコラージュ作品のことです。雑誌から切り取った、海を目がけて砂浜を走っている子ども２人の写真に、フランスパンの写真を貼り付けて島に見立て、砂浜に笑っているような表情のゴリラの写真も貼りました。美術の先生に「ゴリラはいらないね」と言われて、はがした記憶があります。今思えば、表現の自由！？ということで、ゴリラも貼っても良かったのではないかと思いますが…。

コラージュとは何か、調べると、

「現代絵画の一技法。画面に印刷物、写真の切り抜き、針金などさまざまなものを貼り付け、一部の加筆などをして構成するもの。ダダイスムやシュールレアリスムで多用され、今日では広告などにも用いられる。」と書いてありました。

写真は、家にあった紙袋に映画のチラシや雑誌の写真を切り貼りして、マスキングテープを適当に貼ってみました。紙袋はいつか使うだろうと取っておきますが、結局使わないことが多いです。紙袋もこうすれば、使うかな！？一応、コラージュ風です。

セレクト本 その４

今月のおすすめ本は、絵本「おにぎり」（平山英三 ぶん、平山和子 え）です。

先月の「おべんとうの時間」に続き、ごはんつながりです。

この絵本を知ったのは、以前、青山ブックセンターに行った際、おすすめ本で紹介されていたのを見かけた時でした。

おにぎりの絵が本当においしいそうで、いや〜、びっくりしました。本物よりおいしそうだと思ったくらいです。

内容は、ごはんを炊いて、ごはんを手にのせ、梅干しを入れて、おにぎりをにぎり、海苔をまく。

おにぎり作りの手順がていねいに描かれています。シンプルですが、こういう絵本を作るのはすごいと思います。

何だか、ほんわかと幸せになれる絵本です。

ところで、おにぎりの具はいろいろありますが、私は子どもの頃、よく食べた「きゅうりのキューちゃん」が好きです。