青と夜ノ空

展示「cana×あきやまひろみ 時計展」開催

9月23日（土）〜9月25日（月）、展示「cana×あきやまひろみ 時計展」を開催しました。

canaさんの切り絵と、あきやまひろみさんの粘土、二人が作り上げた“世界にひとつだけの時計”。

それぞれの作家活動10年目の節目となる展示です。

二人のコラボ作品である時計。

切り絵の細やかさと粘土作品の楽しさ、両方が表現された素敵な作品がディスプレイされました。

また、展示期間中は、あきやまさんの粘土で作ったアクセサリーやイラスト入りのノートなどが賑やかに並びました。二人は高知県のご出身。あきやまさんの作品には高知県の名物、県鳥のヤイロチョウ、ミレービスケット、土佐犬など、ユーモアたっぷりのアイテムがたくさんありました。また高知のお話も色々と伺い、行ってみたい気持ちがフツフツと湧いてきました！
ご来店いただいた皆さん、そしてcanaさん、あきやまさん、ありがとうございました。

根本万智 作品展「記録と兆し」展 開催

３月16日（木）〜３月21日（火）、根本万智 作品展「記録と兆し」展を開催しました。

キリッとした冷たい空気の冬から、あたたかい春へと季節の移り変わりを表現した展示。

上の写真の絵は、風を感じるような３部作。

人、鳥、たんぽぽの綿毛が風に吹かれている様子です。

根本さんの作品は繊細さ、軽やかさ、優しさを感じる絵だと思います。

公園や家の近所に咲いていた植物のスケッチもたくさん飾ってもらいました。

シロツメクサ、ワスレナグサ、ドクダミ、ナズナ、キュウリグサetc。

来ていただいた皆さんが、知っている植物も多かったようで楽しそうに眺めているのが印象的でした。

個人的に根本さんの絵を眺めて、癒された６日間でした。

とても贅沢な時間だったと思っています。

根本さんは本が好きということもあり、本の話も色々とすることができて楽しかったです。

ご来店いただいた皆さん、ありがとうございました。

展示「クリスマスのくま〜やぐらのりこガラス展〜」開催

12月21日（水）〜12月25日（日）、展示「クリスマスのくま〜やぐらのりこガラス展〜」を開催しました。

ガラス作家・やぐらのりこさんが手がける動物のくまをかたどった花器の展示です。

これまでもヒヨコやリス、ウサギなどの作品を制作してきたそうで、心が和むような作品づくりはライフワークになりつつあるとのことです。

さまざまな色、形、そして表情のくまが並びました。

目や鼻、耳、手足のつけ方も微妙に違ったりと一つひとつを眺めると、それぞれの個性が出ていてとてもユニークです。

花器としてだけでなく、オブジェにもなります。

やぐらさんから最初にいただいたプロフィールに、以下のように書いてありました。

「吹きガラスは技法そのものが難しく、時間的な制約（作り続けるのはせいぜい60分です）もあります。次に進むのか、続けるのか、止めるのか、というガラスからの問いかけに対して瞬時に決断し、自分が選んだ結果を引き受けて、最後に形にしていく、という過程は、人が生きていくことにとても似ているように感じます。」

作り手の方ならではの言葉であり、制作はいつも真剣勝負なんだろうなと想像します。

また展示に合わせて、クリスマスにおすすめの本やくまが登場する絵本なども並べました。

写真の絵本は「３びきのゆきぐま」（ジャン・ブレット 作、松井るり子 訳、ほるぷ出版発行）。

犬ぞりを流されてしまったイヌイットの少女・アルーキが３びきのくまが住む大きなイグルー（雪小屋）に入り込む…という物語。

この絵本、くまのフサフサした毛並みや、表情、その他、細部にまでこだわった絵が素晴らしいと思います。

リアルなくまで一見、怖そう！？と思いきや、とてもやさしい話です。

今回、くまが出てくる絵本を探してみて、たくさんあることに驚きましたね。

展示にお越しいただいた方々、ありがとうございました。

皆さんが作品を一つひとつ見ながら楽しんでいるのが印象的でした。

展示「星降る夜のちいさなうた」開催

7月21日（木）〜7月25日（月）、展示「星降る夜のちいさなうた」hisako yokota×ryusei naraを開催。

yokotaさんは当店の展示第一号として昨年、展示をしてもらいました。

そしてnaraさんは、今年の４月に写真の展示をしてもらっています。

今回は、都会から星降る里へ移住したyokotaさんの日常、そして星空や住む街の風景など、友人であるnaraさんの視点で撮影した写真、そしてyokotaさんの絵の展示です。

写真からは何気ない日常の風景ですが、yokotaさんらしく、のびやかに生活している姿があらわれています。

初日と２日目にyokotaさんによるライブペイントを行いました。

実際に絵を描いているところは初めて見ましたが、予想以上にすばやく描いていたのでびっくり。

yokotaさんによれば、事前に何を描くかは半分くらい考えて、後はその場でということでした。

上の写真は途中経過。

背景の山は住んでいる所から見える山だそうです。

yokotaさんの絵に、来店してくれた皆さんが星を貼付けて完成。

多くの方に星を貼ってもらい、満天の星空になりました！

なかなかいいアイデアですね。

今回は、yokotaさんとnaraさんの人柄があらわれたとてもアットホームな展示でした。

ご来店いただいた皆さん、ありがとうございました。

Bigot展示＆受注会「Live with indigo. 日常に藍を」開催

7月16日（土）〜18日（月）、Bigot（ビゴ）展示＆秋の受注会「Live with indigo.　日常に藍を」を開催。

「Bigot（ビゴ）」は、石垣島の土から育て上げた藍を、刈り取りから発酵、染色まで一貫した手作業で行っている工房で生まれました。

日常の洋服や小物、またガラスのアクセサリーを展示。

洋服などは濃さの違いによっても雰囲気が変わりますね。

女性用にはワンピースがあり、とても素敵でした。

こちらは、藍染めの盤にガラスの石を組み合わせたオセロ（携帯用のバッグつき）。

とても遊び心のある作品。

今回、藍染めの作品が並んだ空間を眺めたら、そういえば普段、店の中には青色のものがないことに気づきました（笑）！

やっぱり青色、特に藍色はいいですね。

その色合いは何とも奥深く、落ち着く色です。

個人的にも藍染めの作品にふれることができ、素敵な展示＆受注会でした。

Ryusei Nara 個展「１＋１」開催

４月１日（金）〜３日（日）の３日間、Ryusei Nara 個展「１＋１」を開催しました。

Naraさん、初めての個展です。

これまで２年半の間に撮影してきた人物や風景写真の展示です。

タイトル「１＋１」には、写真は一人では撮れない、周りの人の助けもあって続けてこれたという思いが込められています。

壁に、これまで撮影してきた人たちのスナップ写真を貼りました。

写真を撮り始めた頃から現在にいたるまで、向かって左から右へと並べています。

だんだん写真の撮り方が変化している様子が興味深かったです。

Naraさんがふだんからお世話になっている方の写真。

かっこいい写真ですね。

展示を観にきていただいていましたが、何だかとってもユニークな方でした〜。

風景写真は、Naraさんの地元・茨城の風景を中心に。

空や雲、山、道など広々とした風景が印象的な写真です。

展示に来てくれた方をチェキで撮影して飾るというナイスなアイデア！

Naraさんの周りには、魅力的な方々がたくさんいるんだなと感じました。

写真を撮ることは１＋１＝２ではなく、それ以上のエネルギーやつながりがうまれている。

そんなことを実感した展示でした。

Naraさんがこれから撮影していく写真がどんな風に変化していくのかとても楽しみです。

ご来店いただいた皆さん、ありがとうございました。

「体温」rin:) and toku fujiwara 二人展 開催

３月６日（日）〜３月12日（土）「体温」rin:) and toku fujiwara 二人展を開催。

rin:)さんの写真、toku fujiwaraさんの絵。

それそれの作品、そして写真と絵のコラボの作品を展示しました。

特に、コラボ作品はおもしろい試みだと思いました。

二人とも、本格的に作品をつくるようになってからはまだ日が浅いということでしたが、好きなことに対してエネルギーを傾けている姿が印象的でした。

夢中になることへの集中力やエネルギーは、時間を超えることがあると思います。

作品として形にして展示するということは結構、大変なことだと思います。

それをさらりとやってしまうのはすごいです。感心します。

上の写真は、toku fujiwaraさんが「青と夜ノ空」からイメージして描いてくれた作品。

青の色使いがきれいですね。

基本的に絵を描く時、色は青を中心に使うそうです。

うれしいことに、この絵は展示後も当店に飾っておくことになりました。

今回は、二人の作品を好きな人たちにたくさんご来店いただきました。

土日に人口密度が高くなった時はびっくりしましたね（笑）。

来ていただいた皆さん、ありがとうございました！

展示「バスルームで愛でる風景vol.02」開催

２月７日（日）〜２月13日（土）、HonoBono-Lab ホノさんの展示「バスルームで愛でる風景vol.02」を開催しました。

ソープデザイナー・ホノさんは福岡を拠点に、手づくり石鹸を作品として展示会形式で発表しています。

今回の作品は「Selfish セルフィッシュ」。

窓がないバスルームでも、星空を眺められるような、そこにない南国の青い海が目の前に広がっているような、そんな情景を思い描ける、想像力をかき立てる、物語があるフレグランスバーです。

展示期間中、店内はホッとできるような良い香りに包まれていました。

ホノさんの作品10点の中には、当店の名前「青と夜ノ空」をイメージした作品もありました！

「青と夜ノ空　　　見上げた青い夜の空には希望があった」

以前、ホノさんに注文していただいた「青と夜ノ空セレクト便」にて送った絵本「よあけ」からアイデアを膨らませて制作されたとのこと。

夜が明けていく風景が描かれています。

本当にうれしく、感無量です。

搬入の際、急遽ホノさんの作品に合わせて本を並べることになり、作品とタイトルからイメージした本を選んでみました。

すぐに決まったものと、なかなか決まらず若干のこじつけもありました…。

ホノさんのタイトルのつけ方が素敵で、言葉の選び方に心惹かれるものがあります。

作品「かけがえのない時間だった　　わたしたちはいつも一緒だった」。

イメージした本は「いちべついらい　田村和子さんのこと」（橋口幸子著、夏葉社発行）。

これはすぐに決まった本です。

まさにこのタイトルにぴったりの本。

ホノさんによれば作品の中で一番、鬱屈した作品とのことでした。

でも、私にはこのシンプルな乳白色と香りの良さから、どこか清々しい印象があります。

制作する側の想いとは別に、受け手の捉え方は色々で、そこがまたおもしろいところだと思います。

今回の展示では、手づくり石鹸を楽しんでいる方や、ソープデザイナーとして活動されている方などたくさんの方にご来店いただきました。

実用性はもちろんのこと、一つの作品として表現している点がホノさんのすごいところだと改めて思いました。

３月からは福岡の工房（展示の後、工房は閉めてしまうそうです）でも展示「バスルームで愛でる風景vol.02」が始まります。

お近くの方はぜひ足を運んでみてはいかがでしょうか。

また、ホノさんの著書「おうちでかんたん！暮らしの手づくり石鹸レシピ帖」（雷鳥社発行）では、手づくり石鹸の基本的なつくり方や四季に合わせた石鹸のレシピが掲載されています。

ご興味のある方はぜひ！

当店でも取り扱っています。

「はなうたぽけっと展《喫茶店と私》」開催

12月４日（金）〜12月６日（日）「はなうたぽけっと展《喫茶店と私》」を開催しました。

はなうたぽけっとさんは【大切に入れるためのポケット】をコンセプトに衣・食・住をより豊かに楽しむことを提案・発信しているふたりぐみです。

今回は喫茶店をテーマに

変わるものと

変わらないもの

変わってしまったものと

変わらないもの。

を詰め込んだ展示。

ZINE「喫茶店と私」、その時の写真、また撮影に使った珈琲染めの洋服、ぽけっとブローチなどの展示・販売を行いました。

ZINE「喫茶店と私」はあえて手書き。

冊子をとじるのも手作業で行いました。

※写真のカゴは、はなうたぽけっとさんのおばあちゃん制作。素材は紙だそうです。

掲載されている喫茶店のひとつが東京・江古田の「モカ」。

約40年続く「モカ」は、はなうたぽけっとさんのお一人のお気に入りの喫茶店。

店主と話す時間が好きだそうです。

裏メニューにBハーフというのがあり、これはホットサンドとトーストにアイスをはさんだサンドイッチ。

これはとても興味あります。食べてみたい！

冊子に載っている言葉　“大人になってもクリームソーダが好き”。

このフレーズ、好きです。

喫茶店といえばクリームソーダ!?

店によって特徴がでるメニューのひとつかもしれません。

はなうたぽけっとさんにとっての喫茶店。

それは、日々変わっていく自分や街…とは対照的に変わらない場所であり、世の中とは別の時間が流れているような空間。

そこで過ごす時間は自分自身をリセットする大切な時間なのだと思います。

「ゆめうつつ展 ー紡ぐ想いー」開催

11月13日（金）〜15日（日)まで、イラストレーター・Nana.*さんの個展「ゆめうつつ展 ー紡ぐ想いー」を開催しました。

これまでNana.*さんは、名古屋や金沢で個展を開催してきました。

そして、東京では初の個展。

これまでの作品からピックアップしたものを展示しました。

“絵や個展を通じて繋がった、たくさんの笑顔や温かいメッセージ。

感謝と幸せな気持ちを込めて鉛筆画で表現しました。”

というように、ぬくもりを感じるような絵ばかりです。

動物の毛並みのツヤやな質感がよくあらわれています。

鉛筆で描くとやわらかい印象になりますね。

作品によっては、完成まで１カ月くらいかかることもあるそうで、根気のいる作業です。

こちらは、作品を切手にしたもの。

この切手でお礼状など手紙を出したりするそうです。

いいアイデアですね。

私も店のゴロを切手にしようかと思案中。
よく思うのは、個展は制作する人の何らかの集大成となるような場であり、それを皆さんに観ていただくことになります。

そんな場所として、当店を使ってもらえるということが本当にうれしいことだと思います。

こんな時、店をはじめてよかったのだと感じます。

ご来店いただいた方々、本当にありがとうございました。